倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙 at 世田谷美術館

世田谷美術館では、「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙 The Work of Shiro KURAMATA: A Microcosmos of Memory」が2023年11月18日（土）から2024年1月28日（日）まで開催されています。いまや伝説のデザイナーと言える倉俣史朗の業績を検証する展覧会は数多くありませんでした。そのためか、私たちも倉俣の業績やそのデザインの魅力を本当の意味で理解できていないかも知れません。本展はスケッチや夢日記などの彼の内面をうかがい知る資料などもあわせて、人と作品の両方を検証し、その詩情あふれるデザインを読み直すという貴重な機会となっています。

今でも色あせない倉俣史朗の業績

倉俣史朗は、バブル経済の絶頂期の1991年に56歳という若さで突然亡くなった伝説のデザイナーです。その後、同時代に仕事をした世界的デザイナーである磯崎新や三宅一生がたびたび倉俣の業績について語りましたが、私たちがそれを目の当たりにする機会は多くありませんでした。没後30年を超えた今回の回顧展では、いままであまり公開されてこなかった資料も含め、倉俣史朗の業績を振り返っていきます。

倉俣史朗（1934～1991、1978年以降は世田谷区在住）は、1960年代以降のデザイン界において、世界的に高い評価を受けたデザイナーです。富山県美術館所蔵の椅子《ミス・ブランチ》（1988年）に代表されるように、アクリル、ガラス、建材用のアルミなど、従来の家具やインテリアデザインの世界では用いられなかった工業素材に独自の詩情を乗せた仕事は、特に1970年代以降、世界的な注目を集めました。

幼年期と疎開先での光景が原点

そうした原点は彼の生い立ちにあるようです。倉俣は1934年に東京で生まれ、幼年期は駒込の理化学研究所内で育ちます。そこでの思い出と、第二次世界大戦中の疎開先での光景が、その後の倉俣のデザインに通底し続けました。1965年の独立後は、次々と話題となる店舗デザインを発表し、同時代の美術家とも親しく交流しています。

1991年の没後もなお、比類ないデザイナーとして揺るがない評価を保っている倉俣ですが、これまで国内美術館での紹介は数多いとは言えませんでした。没後5年に原美術館から始まり、世界巡回をした回顧展（1996年）の後は、21_21デザインサイトでのエットレ・ソットサスとの二人展（2011年）がありました。しかし、埼玉県立近代美術館（2013年）以降、本展のような大きな展覧会は開かれていません。

スケッチや夢日記なども紹介

デザインの先駆性が今でも高く評価される倉俣史朗ですが、なにを考えてデザインをしていたかは、非常に興味をそそられるところです。本展では、独立前に三愛で手がけていた仕事から、デザインという形にはならずに断片的に書き留められたままのスケッチや夢日記が紹介されています。そうした資料とともに、倉俣自身の言葉も多数紹介され、その創作の源泉と秘密に迫る展示となっています。

展示構成は、独立前の三愛所属時代の仕事をプロローグとして、その後、年代を4パートに区切り、倉俣の仕事がテーマごとに展示されています。途中に「倉俣史朗の私空間」として、愛蔵の書籍やレコードも観ることができます。エピローグでは、イメージ・スケッチと過去あまり公開されてこなかった夢日記や言葉をまとめて紹介し、倉俣史朗のデザインのその先を検証しています。

本展は、作家の内面やその思考の背景による「倉俣史朗自身」を一つの軸としつつ、その「倉俣史朗自身」と紐づけながら初期から晩年までの作品の紹介を試みています。2021年に没後30年を経た今、同じ時代を生きた世代にはもちろん、若い世代にも倉俣史朗の人となりや仕事は多くの発見や驚き、感動をもたらすのではないでしょうか。