「買上展」藝大コレクション展2023 in 東京藝術大学大学美術館

東京藝術大学大学美術館では、「買上展 –藝大コレクション展2023-」が2023年3月31日(金)より5月7日(日)まで開催されています。“買上”とは前身の東京美術学校時代から現在の東京藝術大学および大学院まで、卒業や修了制作の中から各科ごとに特に優秀な作品を選定し、大学が買い上げてきた制度です。その中には後年、高名な作家になる学生の作品も含まれ、総点数は10,000件を超えるといわれます。本展は買上作品を通じて日本の美術教育の歩みや、日本における近現代美術史が生まれてきた場を振り返る貴重な機会になるでしょう。

明治から現在まで、買い上げとなった優秀作品を一堂に展覧
本展は約10,000件を超える買上作品の中から約100件を厳選して展覧し、歴史とともに変化を遂げてきた買上作品を通じて、日本における近現代美術史が生まれてきた場を振り返る企画です。また、同学における買上制度の意義を見直し、今後を見据えるための試みでもあります。作品が買い上げられる基準は、「保管及び展示等を通して教育研究に資するため」と規定されています。今までその存在は、学外にあまり知られていませんでしたが、それらがひろく紹介されるという点において、そして全科を俯瞰する壮大な規模という点においても、これまでにないコレクション展となります。

巨匠たちの代表作も実は卒業制作だった
買上作品の中には、後に高名な作家になる学生の作品も含まれています。たとえば横山大観（1893年卒業）の《村童観猿翁》は、回顧展では必ず出品される代表作のひとつです。和田英作（1897年卒業）の《渡頭の夕暮》や高村光太郎（1902年卒業）の《獅子吼》も彼らのデビュー作にして代表作ということができますが、それらが東京美術学校の卒業制作であったことはあまり知られていません。本展は、近代日本美術を牽引した作家たちの原点が一堂に会します。

学生はいつも時代の最先端
買上作品は常にその時代の最先端を示してきたといえます。学生たちは、卒業・修了制作に持てる力の全てを注ぎます。最先端を生きた若き作家たちが何を求めて制作したのか、選りすぐりの買上作品がその時の潮流や時代背景を雄弁に語ってくれます。毎年、特に優秀な作品を選んで大学が買い上げ、収蔵してきた歴史の積み重ねは、その時代その時代を見直す最良のコレクションといえるでしょう。

【展示構成】

第1部「巨匠たちの学生制作」
第1部では、明治から昭和前期までの東京美術学校卒業制作を中心に、自画像などを含めて美校生たちの創作活動の全貌が明らかになります。

【主な出品作品】
横山大観《村童観猿翁》、菱田春草《寡婦と孤児》、和田英作《渡頭の夕暮》、小磯良平《彼の休息》、東山魁夷《スケート》、高村光太郎《獅子吼》、松田権六《草花鳥獣文小手箱》、富本憲吉《音楽家住宅設計図案》、吉田五十八《レクチュアホール》。他にも青木繁、萬鉄五郎、藤田嗣治など15名の《自画像》含め約50件

第2部「各科が選ぶ買上作品」
東京藝術大学では、昭和29年より卒業・修了制作の中から各科ごとに特に優秀な作品を選定し大学がこれを買い上げてきました。学生たちを勇気づけてきたこの買上制度の位置付けは、現在では科によって異なり、慣例的に買上賞と称したり、首席卒業と同等とみなしたりする科もあります。

近年は先端芸術表現、文化財保存学、グローバルアートプラクティス、映像研究など研究領域が広がり、それと同時に表現方法も多様化してきています。今回の展示では、各科ごとにエリアを設けて、選定した作品を数点ずつ展示していく構成がとられています。東京藝大における美術教育の歩みや今日の傾向などがわかる貴重な機会となるでしょう。

【主な出品作家】
河嶋淳司、櫃田伸也、丸山智巳、橋本和幸、鎌田友介、越田乃梨子、シクステ・パルク・カキンダ、荒神明香、岡ともみ、坂田ゆかり