MOMOPOLY / モモポリー at スパイラルガーデン

スパイラルガーデン（スパイラル1F ）では、六本木と両国でギャラリーを運営するギャラリーモモ（GALLERY MoMo）主催によるグループ展「MOMOPOLY / モモポリー」が2024年3月16日（土）から3月24日（日）まで開催されています。いつもギャラリーで拝見する7名の個性的な作家さんたちの作品が、あの自然光が射し込み、螺旋のスロープが美しいスパイラルガーデンの広々とした空間でどのように構成されるのか、たいへん楽しみです。
日本気象協会の予想によると、東京の桜の開花予想は3月19日からとのこと。春の陽気に誘われつつ、お出かけしてみてはいかがでしょうか。

※以下は、ギャラリーモモ（GALLERY MoMo）公式サイトからの引用になります。

ギャラリーモモは2003年に六本木にオープンして以来、様々な個展やイベントを通じてアーティストとの関係を築き、自らのアイデンティティを模索してきました。

本展覧会は「モモポリー」と題し、アーティストとギャラリーとの関係を表現しながら、多様な表現で「つくる」ことを真剣に楽しんできた作品を展示します。難しいテーマは設定せず、スパイラルの個性的な空間を最大限に活かしながら、ギャラリーに所属するアーティストを一堂に展示することで、作品に新しい視点やインスピレーションを与える展示を目指します。

大久保 如彌
1985年東京都生まれ。2011年武蔵野美術大学大学院修士課程修了。他者との関係性や「家」をテーマに繊細で鮮やかに描きながら、現代社会の問題を掘り下げ、疑問を投げかけています。新たに裁縫やガラスなどの素材を用い、問題の根深さや繊細さを表現することを試みています。

川島小鳥
1980年東京生まれ。早稲田大学を卒業後、沼田元氣に師事。特定の人物を被写体にしながら時間をかけながら、その周りの風景などを丁寧に切り取った作品を制作しています。その作品には、「今」しかない変化や物語性を内包しながら、被写体との関係性が反映され川島の世界観を確固たるものにしています。

鴻池 朋子
1960年秋田県生まれ。東京芸術大学絵画科日本画専攻卒業。2017年、芸術選奨文部科学大臣賞受賞、2023年紫綬褒章受賞。玩具や家具のデザインに携わり、1997年より絵画、彫刻、パフォーマンス、アニメーション、手芸など、様々なメディアを用い、トータルインスタレーションで作品を発表しています。様々な分野と学際的にセッションを重ね、芸術の根源的な問い直しを続けています。2024年7月青森県立美術館にて個展を開催。

小橋 陽介
1980年奈良県生まれ。2003年大阪芸術大学卒業。初期から続くself-portraitシリーズに加え、身近な人々やありふれた植物、景色へモチーフを広げ、意図的に思想性を排除し、ただひたすら楽観的なだけにも見えながら、そこには境界線はなく、カテゴライズされることのない寛容性のある表現により、多様性に溢れた社会と時代を象徴する要素を感じる作品を制作しています。

阪本 トクロウ
1975年山梨県生まれ。1999年に東京藝術大学美術学科絵画科日本画専攻卒業。大学で日本画を専攻した阪本ですが、麻紙に質感の高い岩絵の具より、現代の日本的なモチーフを描くのに適した画材としてアクリル絵具を選び、独自の絵画世界を切り開いてきました。日常生活の中で目にした自然の風景や人工的な構造物を等価な眼差しで見つめ、そこで繰り返されるリズムや反復、重なりや中空に美を見出し、必要な要素を抽出してシンプルな画面に再構成しています。

早川 克己
1970年栃木県生まれ。1992年日本大学芸術学部美術学科卒業後、渡米し1998年にSchool of Visual Artsを修了しました。線、面、点で構成した絵画や紙を使った半立体的な作品で都市のイメージを制作してきました。また、鏡面板を用いながら「見る」こと、「見える」こと、につての思考をより深め、視覚の認知と感覚、意識や心の動きなど、より根源的な問へと考察の射程を広げた作品を発表しています。

増子 博子
1982年宮城県生まれ。2008年宮城教育大学大学院教科教育専修修了。初期より取り組む「盆栽」シリーズはペンによって自身がイメージする理想の形を育て、自然と人間の協働という視点で制作されてきました。その後、東北の各地を転々とし、その風土で培われたものを作品のインスピレーションにしてきました。2013年から始めた、一日一枚のドローイングを自らに課した「側−カワ−の器」シリーズは、現在も続いており膨大な量のドローイングの集積となっています。